Orson Welles: El genio que se le plantó a Hollywood y revolucionó el cine, ahora en una expo imperdible

Hay pocos nombres en el cine que suenen tan fuerte como el de Orson Welles. Este estadounidense (1915-1985), que fue director, actor, productor, narrador de radio y hasta escultor, es el protagonista de una impresionante exposición en la Cinemateca francesa de París, que se inauguró el 8 de octubre, justo cuando se cumplen 40 años de su fallecimiento.La muestra, titulada "My name is Orson Welles" y abierta hasta el 11 de enero de 2026, deja bien claro que no se puede entender la magnitud del artista sin su obra cumbre, "Ciudadano Kane" (1941). La filmó con apenas 24 años, y según contó Frédéric Bonnaud, director de la Cinemateca y curador de la muestra, Welles la hizo "sin saber nada de cine".Alrededor de lo que muchos consideran la mejor película de la historia, gira el resto de la exposición. Se pueden ver unas 400 piezas, entre fotos, archivos, afiches, dibujos y objetos de cine, como cámaras. Gran parte de este tesoro fue prestado por Oja Kodar, la última pareja del director. Bonnaud destacó que para Welles "todo era posible", como usar un "travelling" de afuera hacia adentro, algo inédito en Hollywood. Esto se ve en una de las escenas más famosas, donde el personaje de Kane (interpretado por el propio Welles) dice, antes de morir, la enigmática palabra "Rosebud".Aunque la crítica la amó, la película fue un fracaso de taquilla. En parte, por el veto que le metió William Randolph Hearst, el magnate de los medios en quien se inspiró la historia. Welles, un tipo con una voz que te atrapaba, ya había sorprendido a todos con su radioteatro de "La Guerra de los Mundos" en 1938, haciendo creer a medio país que los atacaban los marcianos. Pero "Ciudadano Kane" le trajo más de un dolor de cabeza.Los poderosos estudios RKO no se olvidaron de la plata que perdieron con "Kane" y no le perdonaron otro "resbalón" en 1942 con "El cuarto mandamiento". "En Hollywood estaban acostumbrados a decirte en las películas lo que tenías que pensar, te decían que el dinero te daba la felicidad y Welles iba a contramano de todo ello", anotó Bonnaud. Para "La Dama de Shanghái" (1947), Welles ya la produjo él mismo, y hasta convenció a su esposa y musa, Rita Hayworth, de cortarse y teñirse de rubio para darle un toque de femme fatale.Sospechado de ser de izquierda en la época de la "caza de brujas" de Joseph McCarthy en los años 50, Welles entendió que para mantener su libertad creativa, tenía que bancarse él mismo sus películas. Por eso, puso un ojo en Europa, que se estaba reconstruyendo después de la Segunda Guerra Mundial. El cineasta, un enamorado de la literatura, sobre todo de Shakespeare, adaptó "Macbeth" (1947) con su propia plata, y luego se atrevería con otras obras del inglés: "Otelo" (Palma de Oro en Cannes en 1952) y "Falstaff" (1965).Ya instalado en el Viejo Continente, dejó su huella en el Reino Unido, Italia, España y Austria. En Viena, protagonizó "El tercer hombre" (1949), un clásico del cine negro. El comisario de la exposición contó una anécdota: "Él hizo muy mal negocio con ese filme porque el productor le ofreció un caché fijo o un porcentaje dependiendo de las ventas. Él eligió lo primero y perdió la oportunidad de ser multimillonario". Salvo por la celebrada "Sed de Mal" (1958), Welles no volvió a dirigir en Estados Unidos, donde sus películas seguían siendo vistas como demasiado subversivas.Aunque su obra mantuvo siempre una coherencia e integridad, no le hizo asco a laburar en lo que sea para bancarse, hasta como cara de una marca de whisky, precisó Bonnaud. Entre sus famosas obras que quedaron sin terminar, la exposición destaca una adaptación de "Don Quijote de la Mancha". "Se trata de una película que un día llegaremos a reconstruir", dijo, enigmático, el director de la Cinemateca francesa. Un genio que siempre fue para adelante, cueste lo que cueste.